“马兰花”为何风吹雨打都不怕——重温我国儿艺经典著作

　　“马兰花，马兰花，风吹雨打都不怕，勤劳的人儿在说话，请你现在就开花。”一首质朴的童谣，唱遍大江南北，被几代人传唱，成为妇孺皆知的佳作。这首童谣来自闻名儿童戏曲《马兰花》。《马兰花》被称为我国儿童戏曲史上里程碑式的著作，也是新我国第一家国家级儿童艺术剧院——我国儿童艺术剧院的建院大戏，持续扮演68年，累计扮演超2000场，还被翻译成多种言语，在海外长时刻扮演，其国内外影响力之大，在儿童戏曲范畴甚至整个我国戏曲界都是稀有的。

　　我国儿童戏曲史上的另一部封神之作——《宝船》，也是我国儿童艺术剧院的保存剧目，它是老舍先生于1960年专门为孩子们发明的，该剧于1962年首演，半个多世纪以来历经三次重排，至今依然深受广大观众的喜欢。

　　当你走进隶属于我国儿童艺术剧院的我国儿童剧场，在前厅正立面，就能见到“一花一船”的主题墙，这面名为“开放启航”的雕塑墙，是由我国美术馆馆长吴为山亲手雕塑而成，交融了《马兰花》《宝船》这两部被称为“镇院之宝”的剧作的首要元素：“花”与“船”，也昭示着薪火相传的剧院精力，及引领孩子们人生旅程的社会担任。

　　《马兰花》和《宝船》之所以可以跨过半个多世纪仍具艺术生命力，得益于发明者们据守“儿童本位”的理念

　　《马兰花》的诞生源于一次独具匠心的“先演后写”发明测验。1955年，时任我国福利会儿童艺术剧院院长的任德耀，在“中心戏曲学院扮演干部培训班”学习期间，萌生了发明儿童戏曲《马兰花》的主意。在仅有一个剧本提纲的情况下，他受邀于6月1日儿童节当天，在培训班进行即兴扮演。面临演什么、怎样演的难题，任德耀选用了“幕表制”的方法，即在后台逐一贯艺人们传达下一场的中心事情，如“王老爹深山偶遇马郎与小动物”或“小兰回娘家，老猫与大兰密议加害，小兰不幸落水”。艺人们的舞台调度、台词和举动则依据剧情和人物性格即兴发挥。扮演进程中，台上趣事频出，台下孩子们反应火热。此次即兴扮演后，任德耀结合现场反应和人物小品，终究完成了《马兰花》的剧本发明。

　　1956年6月1日，《马兰花》作为我国儿童艺术剧院的开院大戏在北京首演，赢得广泛好评，并在随后的半个多世纪里不断扮演，影响了一代代少年儿童。

　　《马兰花》的一起发明进程与国际经典儿童戏曲《彼得·潘》（1904）的发明方法有着惊为天人的相似之处。据《彼得·潘》作者詹姆斯·巴利回想，他也是在与社区几个孩子的即兴演剧后，才将首要情节串联成剧。相同，国际经典儿童文学《爱丽丝周游奇境记》也阅历了相似的“先讲后写”发明进程。这些著作都非单纯由成人发明者随便假造，而是在与孩子们的生动互动同“发明”而成，足够表现了对孩子们的尊重、信赖。

　　在《马兰花》出现之前，我国儿童戏曲开展首要阅历了三个阶段。一是20世纪二三十年代黎锦晖的儿童歌舞剧，流行于小学课余文艺活动，首要表现为“孩子演戏给孩子看”；二是抗战初期以孩子剧团、新安旅行团等为代表的剧场艺术，首要表现为“孩子演戏给大人看”，用于宣扬抗战、反映社会日子；三是新我国建立后才真实出现的“大人演戏给孩子看”，但往往侧重于展示大人怎么教训孩子。《马兰花》的出现改动了这一情况，戏曲理论家刘厚生以为，《马兰花》在思维和艺术上都从儿童的童心、童趣动身，真实让孩子们感到高兴和感动，是当之无愧的儿童剧。

　　《马兰花》“先演后写”的发明方法对我国儿童戏曲的开展具有深远含义。任德耀由此构成的儿童观和儿童戏曲观，是促进他成为我国当代出色儿童戏曲艺术家的重要的条件。他深信，“小朋友坐不住，便是著作有问题，阐明我必定没有了解孩子。”任德耀不只自己终年与孩子们一同观看扮演，搜集反应，还将“儿童本位”的理念深深植根于历代儿童戏曲发明者的心中。

　　文学大师老舍也极为重视儿童的了解和接受能力。他曾说：“儿童剧的言语不容易写好：既要简明易懂，又要用字不多，还要生动活泼，很不好办。”他侧重要向孩子们学习，“用不多的词儿，短短的语句，而把事物奇妙地、风趣地叙述出来，恰足以使孩子们爱听。”在《宝船》的剧本中，老舍以儿童的视角、心思和言语，将风趣的情节以游戏的方法展示。剧中“王小二”向皇上要宝船是通过猜谜语的方法，如皇上问：“我有花两朵，让你猜不着！你要猜不着，打你后脑勺！”“王小二”答复：“一猜就猜对，你的花两种，盐花儿蘸鸡蛋，葱花儿烙大饼！”人物言语生动逼真，形象诙谐个性化，深受儿童喜欢。

　　《马兰花》和《宝船》之所以可以跨过半个多世纪仍具艺术生命力，正是得益于任德耀和老舍据守的“儿童本位”发明理念，这为舞台的二度出现奠定了坚实的文本根底。

　　几代儿艺艺术家在扮演实践中不断打磨“镇院之宝”，每一版《马兰花》都做到了与儿童观众一起生长

　　68年来，我国儿童艺术剧院先后排演了六版《马兰花》。几代艺术家怀揣着对儿童深重的爱，不断打磨这部“镇院之宝”，每一版《马兰花》都做到了与儿童观众一起生长。

　　1956版《马兰花》由鲁亚农执导，张正宇担任规划，首要艺人包含郁富南、罗啸华、李莲、赵钱孙、连德枝、方掬芬等。他们都是我国儿艺的建院元老，也是新我国第一代专业儿童戏曲工作者。这一版《马兰花》的排演侧重从日子动身，致力于在舞台上发明“活生生的沟通”。剧中创始的台上台下“抓老猫”的经典局面，至今仍被保存。

　　首版《马兰花》中“大兰”的扮演者李莲，开始刻画了一个“可恨又该死”的大兰形象，致使小观众在献花时都不肯给她，甚至在“抓老猫”互动中她还被孩子们揪掉了假发。1959版和1979版《马兰花》对“大兰”的戏进行了调整，李莲从头为“大兰”画了像，侧重表现她坏得单纯、懒得心爱的一面，本质上与坏老猫天壤之别。在要害独白一字未改的情况下，李莲改动了曩昔尖嘴薄舌的台词表达方法，扮演了“大兰”的孩子气、不安、悲伤与沮丧。这一系列新处理使得人物愈加饱满。

　　连德枝在1956年《马兰花》首演时扮演“小猴”，这一演就演了长达38年。首版创排时，她曾到动物园调查山公，力求扮演天然逼线版排演时，她研究京剧中的美猴王形象，揣摩“鹰眼”“螳螂臂”“鸡腿”“龟背”等造型元素，以杰出人物造型美。1979版时，她持续挖掘，丰厚了小猴初次说谎的心思层次。1990年，当扮演音乐剧版别的《马兰花》时，她又探究运用赋有韵律感的形体言语强化人物性格，以习惯音乐剧的方法。

　　进入新世纪以来，《马兰花》又排演了2001版和2016版。中英双语的版别以及90后艺人的参加等都为这部经典注入了新的生机。在我国儿童艺术剧院60年院庆时，参演过《马兰花》的全部儿艺艺人上台合影，偌大的我国儿童剧场竟空了多半。我国儿童艺术剧院几代艺人全都簇拥在马兰山的怀有中，从幼嫩青涩到白发苍苍，事实令人震慑和动容。

　　陈颙导演曾参加四版《马兰花》的发明与排演。在1990版《马兰花》的创排中，她坚持立异，力求使著作习惯其时小观众新的审美需求。为此，她将《马兰花》从本来的“话剧+歌+舞”的表现方法全体改造为音乐剧。这是面貌一新的改动，关于全剧的重要局面，陈颙运用舞蹈和形体表现来强化视觉形象。例如，原版中的“救老爹”场景选用了升降机，新版则摒弃了机械道具，为艺人编列了充溢张力的舞蹈动作展示解救进程。扮演“马郎”的刘晓明在演唱剧中最终的主题歌时，开始的解决方法偏重于声响的美丽和纯洁，但观众反应并不如预期。通过重复探究和实践，他学习了戏曲中的哭腔技巧，用以表达“马郎”对“小兰”的殷切怀念，一起强化了人物在苦楚中仍抱有一线希望的情感颜色，然后凸显了马兰花的奇特力气。这一解决方法深深打动了观众的心弦，我们无不为之动容落泪。

　　2016年，《马兰花》再次重排，在尊重原作的根底上，削弱了“马郎”的神性颜色，增强了其身上的人道光芒。舞美规划苗培如打破传统写实空间的捆绑，以一棵树的意象为主题贯穿整个舞台，标志着人类共有的仅有绿色家乡。这一版《马兰花》在舞台表现上散发着浓浓的现代感。

　　由于编剧是老舍坐镇，《宝船》多年来的传承重视忠诚于原著，其立异大多数表现在对舞台语汇的一向更新上。在1962版、1986版均很成功的根底上，2014版导演钟浩和主创团队以“折纸”概念统摄全剧，其间最为奇特的是重要道具“宝船”的出现方法，剧中仅用十几秒的时刻就将整个舞台“折”成了一艘长达9米、宽达7米的大船，令现场观众惊叹不已。此外，扮演小动物的艺人们头顶水纱、选用戏曲底妆，以“表现”美学替代了曩昔的“再现”方法，这些立异既秉承了我国传统适意美学的准则，又表现了现代审美情味。这版《宝船》所展示出的艺术家的文明追求和审美发明赢得了新时代巨细观众的广泛认可与喜欢。

　　一代代艺术家用他们的才智与汗水铸就了我国儿艺“一花一船”的光辉前史，而“一花一船”也不断地成就着一批又一批的艺术家，生长中的他们不断探究着儿童戏曲新的可能性。去年底，我国儿童艺术剧院与故宫博物院一起出品儿童歌舞剧《猫神在故宫》。该剧以一只紫禁城里名叫“宝贝儿”的小猫的故事为头绪，叙述了友谊与陪同、前史变迁与文物保护等深入主题。剧中艺人们生动活泼的扮演与温暖而赋有哲思的故事情节相辅相成，招引了很多观众。秉持着“全部为了孩子”的主旨，我国儿童艺术剧院不断罗致古今中外戏曲文明的精华与营养，力求探究儿童戏曲审美发明的最大可能性与无限空间，为我国甚至国际的儿童不断奉献出经典佳作。